大卫伯恩的美国乌托邦

大卫伯恩《美国乌托邦》是对艺术、同理心和同情的欢乐表达。这是两个艺术家的交集斯派克·李和大卫伯恩,谁一直在询问我们如何通过艺术连接了几十年。三十六年前,Byrne和名嘴中所作的所有时间最好的演唱会电影之一乔纳森戴米“标志性“停止决策意识在2020年收到这本书,感觉就像一份礼物,那时我们常常觉得彼此比以往任何时候都要疏远。一切都不再有意义了。接下来是大卫·伯恩,这个人通过他美妙的音乐来审视人与人之间的联系以及个人在社区中所扮演的角色,他的表演方式提醒我们,人类的表达是我们最有价值的商品。导演斯派克·李(Spike Lee)与伯恩(Byrne)并肩工作,用他令人难以置信的导演将观众带入节目,让我们与这些才华横溢的艺术家们站在舞台上,超越了单纯的现场记录。伯恩和李的乌托邦并不遥远,在那里我们可以真诚地看到彼此。

Byrne和Brian Eno创作了这张专辑美国乌托邦并于2018年发布,获得了好评。兴发用户登录然而,真正让这个项目获得国际关注的是随后在2019年的百老汇演出。该节目于2019年底在哈德逊演唱,将伯恩最新专辑的大部分内容与他职业生涯中的其他歌曲结合在一起,包括Talking Heads的热门歌曲《Once in a Lifetime》、《Burning Down the House》和《one 's Lifetime》。这必须是地方《美国乌托邦》融合了传统的音乐会表演和音乐剧的编舞,甚至模仿了表演艺术,在舞台上赢得了盛赞,李安决定导演这部剧的电影版。

《大卫·拜恩的美国乌托邦》从一个相对枯燥的舞台开始,重复着“停止讲得有意义”的简单开头——粉丝们会享受视觉节奏和选择,这些似乎让人想起那场精彩的演出,并自问这是巧合还是有意为之。从第一首歌《Here》(实际上是最新专辑的最后一首歌)开始,Byrne就通过唱关于人类大脑的歌曲来检验两者之间的联系。在歌曲之间的简短插曲中,他讲述了人们是如何相遇的,以及个人与社会之间的界限,使这种对联系的追求更加清晰。对伯恩来说,这两者都是非常重要的,他重视独特的艺术表达,也重视这些表达如何形成更大的图景。

这个想法在演出中得到了体现,在演出中,伯恩身边围绕着一群才华横溢的表演者,总共11人,他们是《美国乌托邦》的“乐队”。他们是舞者、歌手、音乐家和合作者——人们在伯恩周围走动,以突出他并创造一种更大的表演感。舞蹈编排令人着迷,音乐水平卓绝,银幕上洋溢着喜悦之情。它还将音乐本身转变为一种共同表达的形式,因为大多数歌曲都为演出的结构重新制作了有层次的、沉重的打击乐器的数字。仅仅是看着这些人的起起落落,加入和谐的声音,走上前来独唱一曲或退隐在背景中,都是如此具有艺术感染力——技艺高超的人们在歌声中团结在一起。

伯恩和李还没有天真到认为百老汇的音乐可以解决一切问题的地步。《美国乌托邦》中有一股焦虑甚至愤怒的潜流。在舞台上出现的第一张照片是演员们跪着的科林·卡佩尼克(Colin Kaepernick),这是拜恩最长的插曲之一,是关于投票的需要,还有一场精彩的《投票》(vote)表演哈内尔·莫纳的‘地狱你Talmbout’附带的谋杀黑人男性和女性的图像。整个节目是关于看着彼此,连接和表达。Byrne的音乐和李的工艺协同工作,晃得人出多种自满的方式,找到自己的快乐,找到自己的愤怒,找到的东西。在这一年中的冷漠一直容易滑入,只是看到这个东西活着充满活力的感觉就像一个奇迹。

这一切都没有在歌词Byrne的惊艳表演清唱,更近,一个重新设计的版本“一个晴朗的一天”。跳舞,唱歌,好玩的合奏已经剥夺了他们的乐器,只留下他们的和谐之声的力量最后一点:“心灵的一片,落在我/在这些困难时期,我仍然可以看到/我们可以用星星,指导/它不是那么远,有一天。个人(《摔倒在我身上》)、社会(《我们可以利用星星》),甚至是对美好未来的希望,都将这幅令人惊叹的艺术作品画上了句号。我们可以用星星来指引方向。

这种审查申请作为多伦多国际电影节报道的一部分。这部电影将首次在HBO 10月17日th

布赖恩Tallerico

布赖恩Tallerico是RogerEbert.com的编辑器,还包括电视,兴发电影,蓝光,和视频游戏。他也是秃鹰,播放列表,纽约时报,和滚石,以及芝加哥影评人协会主席的作家。

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大卫伯恩的美国乌托邦(2020)

105分钟

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